Puro Mula, próximo estreno, este viernes.

Este fin de semana, en lugar de esperar quien gana el Oscar, mejor vayan a ver "Puro Mula", comedia guatemalteca... guatemaltequísima según parece. Aquí está el trailer, disfrutenlo!

Recomendaciones guatemaltecas, Guatemala tiene buenos exponentes.

Después del artículo sobre 8 Grados, Terremoto en Guatemala no quería dar la impresión de no apreciar el cine producido en el país, y mucho menos, hacer creer que no existe. Guatemala ha producido cine, mucho de él con excelentes factores que se han convertido en muy buenas producciones, que quizás no superen a sus contrapartes internacionales, pero si merecen un puesto dentro del historial de cine latinoamericano:

Quiero empezar una serie de artículos de recomendaciones con al menos cinco películas, pero no me gusta la idea de hacer listados del primero al último porque la apreciación es netamente personal, así que a continuación enumero cinco películas guatemaltecas, que es probable, revelen en su posición la preferencia que tengo por cada una de ellas.

 La primera de la que quiero hablar es Donde Acaban los Caminos, basada en la novela de Mario Monteforte Toledo y dirigida por Carlos García Agraz. Al ser una producción basada en un libro, mucho está ya contado; trata sobre las diferencias que culturalmente han existido entre ladinos e indígenas en Guatemala, y como los mundos se permean al grado que la diferencia únicamente queda en la apreciación del que discrimina, no importando su raza. Dejando a un lado la historia, la producción es casi poética: la forma de retratar el paisaje, los atuendos, los modismos son tomados de forma natural, alejándose del costumbrismo y manteniendo el balance con las buenas actuaciones de la mayoría de los actores. Una muy buena opción para ver a Guatemala plena, con profundos problemas y grandiosas cualidades.

Para continuar, no podía quedar la que se ha convertido en un clásico que ha trascendido el tiempo y ha marcado la historia del cine centroamericano: El Silencio de Neto, dirigida por Luis Argueta. Película que se sitúa al final de la época de primavera que vivió el país en 1954, cuando USA derroca al presidente Arbenz, por resumir todo lo acontecido de forma simplista. En medio de este conflicto un niño debe crecer con el miedo de sus padres sobreprotectores, los sueños callados y la adolescencia inminente. Este film destacó por reactivar la industria de cine nacional, al ofrecer una historia de calidad, con una buena producción. El guión, acompañado por pruebas de fotografía, de vestuarios y comentarios de actores y el director fue editado por la Editorial Universitaria, en un tiraje muy pequeño que vale la pena conseguir, yo tengo el mío.

Hasta ahora ambas opciones están ambientadas en épocas pasadas de la historia guatemalteca, la siguiente recomendación la hago doble, porque ambas películas se podrían complementar para tratar uno de los momentos más oscuros que nos ha tocado vivir, el conflicto armado interno corta la historia de Guatemala., las dos tienen fallas pero dan la opción desde diferentes puntos de vista y de técnica. 

La primera es “Las Cruces, Poblado Próximo”, también producida por Casa Comal, y dirigida por Rafael Rosal y con la actuación principal de Giacomo Buonafina (buen actor, por cierto). La historia de cómo la guerrilla entró en los asentamientos más aislados de Guatemala, tratando de defenderlos de los terrores del ejército, introduce la misma violencia. La frase queda zumbando.

La Guerrilla: Nosotros ponemos las armas.

La población: Y los muertos, ¿nosotros?

Sin embargo la historia no está muy bien consolidada, pierde consistencia en el manejo de la línea de tiempo y “subplots”, pero es una muy buena opción, además de contar con una musicalización o “score” muy bueno.

Dentro de esta recomendación quiero incluir “Gerardi” producida por Moralejas (Sammy y Jimmy Morales), que se alejan de las muestras más chuscas de comedia que tratan de vender por televisión y junto con la Oficina de Derechos Humanos del Arzobispado hacen esta biopic de un caso que vivimos de cerca. Mons. Juan Gerardi fue asesinado días después de presentar el documento más importante que la Iglesia ha dado al pueblo de Guatemala y a la persistencia de la memoria del país, el REMHI, Recuperación de la Memoria Histórica. El film, obviamente tiene la vista parcial desde el punto de la institución católica, pero tiene un gran atino, dentro de su trama se logra distinguir claramente lo que muchos creemos: Aunque no hay nada peor que el ejército, la guerrilla por poco lo iguala. Ambos bandos derramaron sangre guatemalteca en un conflicto infructuoso y vergonzoso. GUATEMALA, NUNCA MÁS!

Dejando de lado la historia del país, quiero situarme en un film que abrió el cine en Guatemala en el nuevo milenio, y de nuevo cito a Casa Comal, la película es “La Casa de Enfrente”, dirigida por Elías Jiménez Trachtenberg, primera película atemporal que refleja el submundo que muchas veces la sociedad trata de negar; la prostitución, la corrupción y la hermandad entre ambos. También tiene el mérito de ser la primera película guatemalteca, que yo conozca, que aborde libremente una fuerte carga sexual dentro de su trama, y además atreverse a proyectarla al público sin tapujos. Esta producción es mucho más afortunada que la cursi y convenenciera secuela “La Casa VIP, La Otra Casa”.

Por último, dejé “Gasolina”, dirigida por Julio Hernández Cordón. Es una película que no gustó mucho al público, pero realmente es una muy buena propuesta de cine experimental, en este caso se nota la dirección en todo el desarrollo, al utilizar jóvenes no actores, el desenvolvimiento es bastante natural y logra su objetivo sobremanera. En síntesis, el guión es un espiral descendente que empieza con el robo recurrente de gasolina a los vecinos de una común colonia de clase media hasta llegar a las más bajas consecuencias, un retrato de la juventud de la nueva generación, sincero y crudo.

Como siempre termino mis notas con una recomendación, no quería dejar fuera un documental que causo furor en las noticias, “Las Estrellas de la Línea” que refleja lo acontecido cuando un grupo de “putas de Q25.00” forman un equipo de futbol para llamar la atención y salir del agujero en que la sociedad las ha sumergido. Vale mucho la pena, lástima que la documental se queda sólo como un espectador y nadie toma medidas para disminuir la situación que aún se vive en la línea del ferrocarril.

De qué película es la frase: “La vida de los muertos consiste en la memoria de los vivos”… pregunten o adivinen!

Black Swan... de Aronofsky o de Natalie Portman?

En los últimos meses se ha oído hablar mucho de Black Swan, lo último de Darren Aronofsky, el mismo director que ha trabajado en muy buen cine gringo, porque lo hay, películas como Pi, Requiem for a Dream y The Wrestler han definido el estilo director, polifacético en sus temas y técnicas para filmar.

Black Swan es protagonizada por Natalie Portman, actriz que empezó como niña en The Professional, luego se perfilo como actriz para Hollywood, pero tal parece que lo suyo es lo independiente, al estilo de Sundance. Su capacidad la hemos visto en películas como V for Vendetta, Closer, My Blueberry Nights y el corto de Wes Anderson, Hotel Chevalier.

En este caso la película gira alrededor de una bailarina de ballet, obsesionada con la perfección, que consigue el rol principal del Lago de los Cisnes, interpretando al cisne blanco y al cisne negro al mismo tiempo. La construcción de la trama, en este caso es el personaje, es impresionante, Nina (Natalie Portman) tiene todas las herramientas para salir de la pantalla y dejar de ser un papel interpretado por una actriz y convertirse en un personaje redondo. Además el ritmo ascendente de la trama, el desenvolvimiento de las situaciones y el clímax de la música la hacen una película digna de permanecer en el tiempo. Es una película perturbadora, jugando con el contraste entre la gracia de la danza y el desequilibrio mental.

También se ha hablado mucho del nivel de erotismo de la película, pero cada escena, erótica o altamente sensual está ubicada en el punto adecuado, sin pretender absorber la atención para desviarla del tema, sino en colaboración directa al personaje y su exposición como una mujer sexualmente reprimida.

El título de esta entrada se debe a que Natalie Portman supera la dirección y se apropia del proyecto, al finalizar la película me di cuenta que Aronofsky, probablemente, se limitaba a cortar la escena, a dirigir la cámara y coordinar al staff, mientras ella trabajaba libremente. Otra cosa que es importante mencionar, es que esta película fácilmente se puede relacionar como parte de un concepto unificado con The Wrestler, sería genial que se hiciera una trilogía tomando estas dos aportaciones como las primeras y quedando pendiente solo una. Son películas que tratan mundos opuestos: La extrema muestra de virilidad contra la extrema muestra de femineidad, pero ambos cercanos en conflictos y constituyéndose como subculturas que gozan de aprecio y culto por públicos opuestos.

Algo más, es una película rodeada de arte, los afiches que se han creado son impresionantes, y la música de Tchaikovsky manipulada a favor de las escenas es estupenda.

La recomendación de hoy la tomé por ser un retrato de locura, perturbadora en muchos sentidos, pero al mismo tiempo fascinante; erótica y enfermiza. Otra actuación impresionante por una actriz, en este caso de Isabelle Huppert. Se trata de “La Pianiste”, dirigida por Michael Haneke.

Como es posible que ya haya visto Black Swan si la estrenan en unos días, adivinen!

127 Horas, muy buena o un intento por repetir Óscar?

Del director Danny Boyle y protagonizada por James Franco. 127 Horas es la historia de Aron Ralston, un aventurero cuyo brazo accidentalmente queda atrapado con una roca, una historia verdadera según se lee en el afiche de la película; afiche que su diseño es muy acertado, según lo interpreto, un reloj de arena en espacio negativo con el paso interrumpido por la piedra, ¡bravo!

Danny Boyle es un director que ha mostrado versatilidad y maestría en diversas películas, donde se lee su sello personal, entre las favoritas están Trainspotting, 28 Days Later y el éxito del año pasado Slumdog Millionaire. 127 Horas no es la excepción.

De inicio la filmografía es espectacular, la combinación de escenas, ritmos y colores son dinámicos, energéticos pero al mismo tiempo tratan de llevarnos a lo intimista y personal que va a ser el resto del filme.

La actuación de James Franco es bastante buena, como ya lo habíamos visto en Milk con la dirección de Gus Van Sant; en este caso es capaz de sostener toda la película sobre su personaje sin cansar, exagerar o perder el interés.

Lo más destacable de la película, es que desarrollándose casi por completo en una pequeña falla en el desierto, con un único personaje en pantalla la mayor parte del tiempo, no es una película tediosa, ni “contemplativa”, mantiene el ritmo ágil y el desarrollo de la historia constante y en creciente interés. El personaje de Aron fue muy bien manejado, llevándolo al plano humano y no al de superhéroe o supervíctima que usualmente sucede cuando se narra este tipo de trama, aunque siempre con el velo de glamour que imprime el cine gringo a sus personajes, aunque Boyle sea inglés. Pero la historia es excelente, el desenlace se logra magistral dejandonos con la sensación: podría yo hacer lo mismo por vivir?

Quizá lo más trillado, y la causa para titular la crítica de la forma en que lo hice, es que estas historias son las favoritas de la Academia, la autorrealización y el deseo de supervivencia excitan a los miembros de la Academia hasta llegar al clímax de la nominación. Y aunque no estoy de acuerdo con estos galardones, nunca puedo evitar ver los nominados y tomarlos como sugerencia, no todo es completamente malo, siempre termino buscando las canciones nominadas y más que todo las nominadas bajo el título de “película en idioma extranjero”, siempre ayuda a ampliar el panorama, especialmente de la industria en países que tradicionalmente no distribuyen sus productos a este lado del mundo.

De ahora en adelante, quiero terminar cada artículo con una recomendación que esté en algo relacionada con la película principal de la crítica, y al tratarse hoy de una biopic de autorrealización, les quiero recomendar “Le Scaphandre et le Papillon” (La Escafandra y la Mariposa) de Julian Schnabel. Basada en la historia real de Jean-Dominic Bauby, un hombre de negocios que quedo completamente paralizado al sufrir un infarto, encuentra que la única forma de expresar sus pensamientos es a través del parpadeo del único ojo que aún controla.

 Si quieren verlas, haganlo.

Mi Primera Entrada, 8 Grados, Terremoto en Guatemala

El día de hoy transmitieron por tv la película  8 Grados, Terremoto en Guatemala. Verla me dio la idea de crear este blog.

Antes que nada quiero aclarar la forma en que pretendo criticar las películas de las que escribiré, partiendo desde el título del blog "Crítica Constructiva Imposible", toda crítica es en esencia destructiva, a menos que sea una alabanza parcializada. Voy a escribir con la más sincera honestidad de lo que vea proyectado en la pantalla, sin tapujos ni eufemismos que vicien el artículo. En muchos de ellos puede que encuentren "spoilers" que den a conocer puntos claves de la trama, pero que son importantes para dar una opinión global, trataré de evitarlos en la medida de lo posible, pero no lo prometo.

Quiero aclarar que ninguna crítica será a título personal, ensañando contra autores, actores o productores, y que la opinión no le pertenece a nadie más que a mi, y que no quiero influenciar en la opinión del resto, ofenderles o defenderles, simplemente es un ejercicio de percepción personal. Los afiches y fotos que acompañen a los artículos no pretenden violar copyright, los usaré solamente para ilustrar y ayudar en la ubicación del material del que hablo.

Aclarado lo anterior... EMPECEMOS!

8 Grados, Terremoto en Guatemala

Dirigida por Mario Enriquez. Por el título ya mucho está dicho, pero haciendo una sinopsis: Un guatemalteco inventa un aparato en fase experimental el cual puede predecir un terremoto unos 15 segundos antes que suceda. El desarrollo del invento se ve entrampado por las autoridades, la delincuencia y los recursos para continuar con la investigación.

Suena bien. Se ve como una propuesta nacional para entrar en el genero acción-desastre natural-ciencia ficción que se ha desarrollado en otros países. Pero la película es bastante mala.

Una película que cuenta con patrocinadores conocidos, anunciada en muchas partes pero aún así de bajo presupuesto, considerando el costo de hacer cine, especialmente en un país que no cuenta con una industria desarrollada como Guatemala, pero el bajo presupuesto no justifica la pésima calidad del guión, las malas actuaciones, las tomas gratuitas ad nauseam.
Para que sea más digerible, veamos primero:
Lo Bueno:

- Primera propuesta nacional, que yo recuerde, en el género.
- Cuenta con buenos intentos de una imagen cinematográfica propia, pero son contados. La utilización de filtros y efectos visuales para realzar escenas son acordes pero no excepcionales.
- Los efectos especiales son aceptables y se aplaude el esfuerzo.
- Me sonreí cuando en una escena en locación, se ven los curiosos alrededor...

Lo Malo
- Se nota la inexperiencia y el bajo presupuesto en malos encuadres, malas elecciones de colores, fondos y locaciones.
- La música mal elegida, cliché, telenovelesca.
- La historia no se sostiene de ninguna forma, sin ritmo ni puntos altos y bajos... plana y predecible.
-El posicionamiento de marcas es obvio, ofensivo para la inteligencia de los espectadores.
- Como es posible que en un guión se cuele la frase "Hubieron daños"...ignorancia gramatical.

Lo pésimo
- El mensaje cristiano raya en propaganda desvergonzada, siendo agnóstico no me molesta la inclusión de personajes religiosos, pero el intento de convencimiento a la fuerza es enfermizo.

- Es cómica sin intención de serlo, la construcción de personajes es nula lo que hace que cada uno tenga la profundidad de anuncio de detergente. Hay situaciones ridículas que parecen filmadas en una esfera de cristal y no en Guatemala.

- Siendo actores guatemaltecos, la forma de hablar, modismos y comportamientos son irreales y no reflejan en ningún sentido la forma de ser del chapín.

Es triste que una idea tan poco desarrollada como ésta haya conseguido distribución, fondos y publicidad, existiendo tantas buenas ideas originales y creativas que no cuentan con ningún apoyo. Esta película no llega a ser de culto como el cine de Ed Wood, se queda en el limbo de lo olvidable. Lástima.

Si quieren verla, haganlo; si quieren debatirme...también.