Filosofia del autor...

Toda crítica es en esencia destructiva, a menos que sea una alabanza parcializada. Voy a escribir con la más sincera honestidad de lo que vea proyectado en la pantalla, sin tapujos ni eufemismos que vicien el artículo. En muchos de ellos puede que encuentren "spoilers" que den a conocer puntos claves de la trama, pero que son importantes para dar una opinión global, trataré de evitarlos en al medida de lo posible, no lo prometo. Quiero aclarar que ninguna crítica es a título personal, ensañando contra autores, actores o productres, y que la opinión no le pertenece a nadie más que a mi, y no quiero influenciar en la opinión del resto, ofenderles o defenderles, simplemente es un ejercicio de percepción personal. Los afiches y fotos que acompañen a los artículos no pretenden violar copyright, los usaré solamente para ilustrar y ayudar en la ubicación del material del que hablo.

viernes, 21 de diciembre de 2012

REFLEXIONES PARA UNA NUEVA ERA. OXLAJUJ BAKTÚN


Hoy el centro del universo está en Tikal.
Hoy toda la escritura vino de Copán.
Hoy toda la escultura floreció en Quiriguá.
Hoy la arquitectura se construyó en Chichen Itzá.
Hoy la pintura se estampó en Bonampak.
Hoy navegamos para Popoxté.
Hoy nació el reino Kan.
Hoy las almas juegan pelota en Palenque.
Hoy el sol nace sólo para Uaxactún.
Hoy el tiempo se detiene en Xibalbá.

Hoy honramos a nuestros abuelos y a los dioses y formadores de esta infinita selva verde donde se nos concedió nacer. Es día de saludar con caracol, tún y chirimía a los vientos de los cuatro puntos cardinales, las fuerzas que mueven este universo cruciforme, corazón del cielo y corazón de la tierra. Es día de conocer nuestro nahual, nuestro guía asignado por los abuelos en el gran calendario y que representa el espíritu de energía trascendental al que deberíamos aspirar.

Soy de esos que nacieron con la sangre contaminada por conquistadores que vinieron asquerosos de un mundo “civilizado” a imponer dogmas, a imponer exterminio y a divorciarse de la tierra y la naturaleza, creyéndose la raza poderosa y dominadora construyeron ciudades  donde la deidad solo habita dentro de un altar. Ilusos se olvidaron del canto de los pájaros, del brillo de miles de estrellas ambulantes, del agua turquesa de las aguadas y  de la comunión con el hábitat. 

Hasta en la universidad descubrí que mi identidad como guatemalteco reside más allá de la cultura occidental adoptada y aprendida de modelos internacionales, conocí la profunda importancia  del conocimiento ancestral del grupo maya. Mayas que eligieron esta tierra como propia, que decidieron terminar sus días como nómadas y asentarse en este terruño maravilloso, esta tierra no les fue impuesta por fronteras o una nacionalidad como nos sucedió a nosotros, los mayas se quedaron por el corazón de jaguar, el llamado de la madre tierra. Orgullosamente declaro que soy indio de estas tierras lejanas, que conocí tarde el bagaje que me hereda la historia, pero que adopto, defiendo y exploro con toda curiosidad científica y respeto ceremonial.

Hoy termina el Oxlajuj baktún y comienza una nueva era con un nuevo sol, recibamosle como todos nuestros antepasados que no alcanzaron vivir este momento hubieran deseado vivir este amanecer, ofrendando a la naturaleza y a nuestros abuelos nuestra más profunda admiración, nuestro más reverenciado respeto y nuestra más alta disponibilidad por continuar cuidando esta tierra que nos fue encomendada.

domingo, 11 de marzo de 2012

Respuesta a Arjona desde una Silla Tibia

Yo sé que éste es un blog dedicado al cine, también sé que debería tener mucho más movimiento, pero el día de hoy, luego de leer la  página completa que Prensa Libre dio a Ricardo Arjona para descomprimir sus sentimiento por la tan criticada campaña Guatemorfosis no queda más que responder como crítico a sus arrebatos y berrinches.

No quise dedicar un artículo a la campaña cuando salió porque no me quería unir a la publicidad de tan pretenciosa campaña comercial. Al principio quiero definir que Arjona únicamente fue el instrumento de la internacional Pepsi, el modelo contratado como imagen en una vitrina, no valía la pena criticar su presencia desde un punto de vista objetivo; pero ya que se tomó las críticas a nivel personal, ahora sí, esto va para él.

El problema principal de la campaña  es que únicamente muestra a Guatemala como un paraíso tropical, un punto turístico de ensueño y no profundiza en la grave problemática que vivimos todos los días los guatemaltecos que defendemos a nuestra patria no solo porque nos gusta ver una estampa de Atitlán,  los paisajes son hermosos y Guatemala es una país excelso en belleza, pero si nos centramos únicamente en ello nos olvidamos que vivimos en un mundo bello, no existe un solo país en el mundo en el que no se pueda encontrar la belleza de un atardecer, un lago, ruinas milenarias o culturas vivas, incluso en las grandes ciudades se encuentra la peculiaridad del enclave geográfico y el ingenio humano; Guatemala es privilegiada porque en un territorio mínimo, en comparación con el tamaño del globo, contamos con elementos diversos  que nos ayudan a apreciar nuestra tierra e identificarnos como orgullosamente guatemaltecos, sin embargo yo soy guatemalteco porque nací aquí no escogí mi patria, no escogí mi raza pero aprecio profundamente la oportunidad de vivir en este lugar, defiendo férreamente los recursos guatemaltecos, promuevo los prodigios y  me enorgullezco de los personajes y sus contribuciones a una humanidad mejor. Mi guatemalicidad no se limita a caminar por Antigua Guatemala.  Como la mayoría de chapines me levantó todos los días para trabajar desde mi trinchera por hacer de Guatemala un poco mejor, y aunque casi siempre las instituciones y los problemas de nuestro país nos patean y tiran  al suelo, nunca he considerado abandonarlo, no me imagino vivir en otro lugar, si se me da la oportunidad de viajar y conocer el mundo entero, mi objetivo sería regresar a Guatemala y replicar lo aprendido; y si algún día tengo que salir de mi tierra, peleare ferozmente por volver.

Ricardo Arjona,  me imagino que ya sospechás que no soy aficionado a tu música, y tu trayectoria me importa poco, vos abandonaste Guatemala para perseguir una carrera, eso no lo crítico, pero pretender ser el ejemplo para cambiar este país es absurdo, en la columna decís que tus amigos en Guatemala te enviaron las columnas de prensa; Y dónde está tu interés por lo que pasa en la que pregonás más que tu patria es tu raíz? No te enterás de las noticias diarias, de lo que tiene que pasar la familia promedio para sobrevivir en este país; la sangre que se derrama todos los días, el dinero que se podría invertir en obras públicas y desaparece en la corrupción e impunidad. Realmente creés que con una campaña solo porqué apareces vos, vas a cambiar algo?  Sería iluso,  si lo usamos como eufemismo de la palabra ridículo. Decís que sos el calor del comal, la tienda del barrio, pero yo no te veo todos los días buscando leña en la montaña para encender ese comal, o ajustando cuentas para comprar el gas necesario para los más modernos, tampoco veo que estés detrás de unos barrotes como trabajador honrado en una tienda de barrio victima de extorsiones; sería hipócrita decir que yo lo hago, pero me enfoco todos los días en mejorar al menos medio grado las posibilidades de la gente que no tiene otra opción.  Por más que digas que traés un tamal de chipilín en la cintura, ese tamal, envuelto en papel de aluminio, está hecho con maíz importado  y esencia industrial de chipilín transgénico, tan guatemalteco como Pepsi.

Tampoco soy periodista, y las posibilidades que leas este blog son muy bajas, soy un crítico aficionado de cine, que me he preocupado por estudiar el arte y usar este vehículo para que tal vez llegué a una sola persona mis recomendaciones y su mundo se abra a otros horizontes, no soy una voz pública, solo un guatemalteco indignado creyendo que toda crítica ayuda a ver los puntos de vista diversos y formarse el propio. Además soy un guatemalteco que no quiere callar, que no quiere aceptar algo porque es políticamente correcto, que cuestiono y exijo; porque la crítica es la única fuerza que promueve el verdadero cambio, derrocando el conformismo y la alienación que puede provocar el status quo.

No subestimés lo que se puede hacer desde una silla y una computadora, mis dedos se mueven sobre mi teclado alzando la voz que la razón concede, mi silla sostiene mis nalgas tibias, así como históricamente las ideas que han promovido los cambios más importantes de la humanidad se han dado desde una silla o un grupo de sillas donde reposan las nalgas de personajes ejemplares. La revolución concluye en la calle pero empieza en una silla, antes con una pluma, ahora con unas teclas.

domingo, 18 de diciembre de 2011

MELANCHOLIA: LARS VON TRIER AL MÁXIMO, O COMO ODIAR EL ARTE SOLO POR SU AUTOR

Reconozco que mis entradas son mucho más esporádicas de lo que desearía, mi propósito para el próximo 2012 es ver más cine y dedicarle más tiempo a este blog. 

Hace ya algunas semanas vi Melancholia, lo último y más esperado de Lars Von Trier, uno de mis directores favoritos, cuyas películas han marcado a una generación de nuevos cinéfilos con propuestas atrevidas que van desde su concepción artística como en el caso de Dogville, su espíritu patético como en la trilogía de Golden Heart (Breaking the Weaves, Idioterne y Dancer in the Dark)  hasta su intención transgresora como en Anti Christ.

Ver producciones de este director danés es prepararse para experimentar profundas sensaciones de incomodidad, impotencia, rechazo y si no se está listo una grave indignación; todo ello demuestra el alto grado de control sobre lo que desea proyectar en pantalla, su magistral manejo de las imágenes y su fuerte escuela que mezcla el Nouvelle Vague francés, el neorrealismo italino, el expresionismo alemán, la escuela rusa de Tarkovski y claramente su propio Dogma 95.

Melancholia muestra un alto grado de madurez, a diferencia de Anti Christ, aquí si vemos a Lars von Trier, ya no es el director que se confundió con los homenajes y la estilística prestada con su propia reinterpretación. Ahora es un verdadero referente a su propio estilo, su propio pensamiento. Su visión sombría y patética que fascina y descarna.

A mi forma de ver Melancholia es una película nihilista, que muestra la impotencia y soledad de las criaturas que habitan un mundo más en camino a su destrucción inevitable. La esperanza nunca muere porque no tiene sentido su existencia.

Yo sé que esta crítica constructiva… imposible, es una de la más inespecíficas que he escrito pero quiero dejar la mayor parte de la trama abierta para que nadie deje de considerar ver el film, sea cual sea su reacción y veredicto al final de la película, no pasará desapercibida. Solo quiero adelantar que Kirsten Dunst demuestra que bajo una buena dirección puede ser una excelente actriz, ya habíamos visto algo de ello en Marie Antoinette con SofiaCoppola, pero este caso rebasa ese mérito.
Además quiero remarcar el arte del afiche, que perdurará como una imagen poderosa para el mundo del cine, Ofelia de nuevo flota en el agua del año 2011. Y ello es únicamente una degustación de la calidad gráfica de toda la pelicula.



Otro punto que me gustaría tocar es: ¿Podemos juzgar una obra por su autor? Durante la promoción del filme en Cannes, Lars Von Trier hizo comentarios que se consideraron pro-nazis, lo que causó su expulsión del festival y el señalamiento del público y la cobertura mediática. Pero si estas personas son capaces de mostrar una obra artística tal que rebasa el propio nombre del autor, es  ridículo creer que ello quita valor a la pieza. El arte es trascendente, los autores se convierten en acompañantes de ese camino a la historia. La mayoría de grandes artistas han sido, y son aún, parias de la sociedad, mentes incomprendidas, excéntricas y aisladas que cometen delitos y actos amorales pero son quienes crean y hacen avanzar la maquinaria evolutiva del arte. En otras palabras, se puede vivir del arte, pero la historia dice que esa vida no será muy buena.

Mi recomendación de esta entrada no es para una película sino para otro director que es un paria: la obra de Roman Polanski no se puede juzgar por las ordenes de aprehensión que tiene en su contra, y si cometió un delito debe de ser juzgado por la justicia, no por los críticos. Próximamente se estrenará Carnage; esperemos que sea una obra de arte como muchas de sus otras películas, aquí el tráiler... (me recuerda un poco a algunos trabajos de Buñuel, veremos si tengo razón)


viernes, 7 de octubre de 2011

La Vaca. Estreno de cine guatemalteco hoy.

El día de hoy se estrena una nueva comedia realizada por Mendel Samayoa: "La Vaca"


Quiés es Mendel Samayoa?
Colega arquitecto cuyo logro más nombrado fue producir, a través de la casa "Angel de Luna Llena" la pelicula "Donde Acaban los Caminos" que figura entre mis recomendaciones de peliculas guatemaltecas dignas de ver y estudiar.

También realizó la serie, difundida principalmente por internet, "Sweet Dalila", otra recomendación.

"La Vaca" se ve como una comedia llevadera, llena de chapinismo y con una producción muy bien cuidada, como ha sido el sello de los productos de "Full Moon Angel" y del mismo Samayoa.

Anticipada desde hace meses, y luego de algunas funciones especiales se estrenará comercialmente en este día viernes 07 de octubre, no la dejen pasar, descansen de Hollywood y conozcan un poco de Guate-wood.

sábado, 24 de septiembre de 2011

“Siendo Puta Me Fue Mejor” en el teatro. Prostitución desvergonzada de un buen concepto.


Fui a ver la obra de teatro “Siendo Puta Me Fue Mejor” en su fin de semana de estreno, convencido que sería una experiencia diferente dentro de la paupérrima propuesta de teatro en Guatemala. Lastimosamente fue una completa decepción.

Como este es un blog enfocado al cine, dude en escribir la Crítica Constructiva para una obra de teatro, este no es mi  campo de confort, pero dado que ambos medios de expresión comparten varios aspectos, a continuación mi acostumbrada redacción.

Empecemos citando el libro del cual toma el título el guión. Vivian Marroquín publica a finales del año 2010 una obra que se convertiría en el boom del mercado editorial de muchos años. “Siendo Puta Me Fue Mejor” se convierte en un genuino best-seller con varias reimpresiones y agotando existencias en tiendas, además se convierte en regalo por excelencia ya sea por el título que sonroja o por el espíritu rebelde que representa. Hombres y mujeres se vieron seducidos por esta historia que reta los paradigmas y prejuicios de gran parte de la sociedad occidental especialmente retratando la idiosincrasia guatemalteca. 

Siendo absolutamente sincero no he leído el libro, pero las críticas, recomendaciones y comentarios de medios y amistades me dieron una muy buena referencia, anunciandome que el lema del libro debiera ser “Siendo autentica/o, me fue mejor; aunque el resto de gente me vea como puta/o”.

Animado por esa confianza pensé que la adaptación teatral recibiría un tratamiento que la acercaría a “Los Monólogos de la Vagina”. Yo esperaba ver reflejaba una revolución contra el machismo y el prejuicio, pero en su lugar sólo hubo chistes malos, clichés, vulgaridades y lo peor de todo, la prostitución misma de la obra con el consentimiento de la propia autora; parecía la adaptación teatral de “La noche de los tenderos”, una obra de ficheras.

Ya en la sala, no podía creer lo mala que se iba poniendo la presentación, luego de un monólogo muy apropiado por parte de la autora, empezó la degeneración del medio y la estafa al público. La obra no se basa en el libro, únicamente se aprovecha del título para darle momentos de reflector al actor principal, quién desvergonzadamente roba por completo el protagonismo.  Es tanto lo que debo revisar que mejor lo hare por lista.
  • Exceso de personajes en escena que vuelven la obra difusa porque carecen de sentido en una trama que nunca se definió.
  • La utilización de clichés, creo que es el peor aspecto de la obra; cómo es posible que en un libro que lucha contra el machismo, se refleje en el escenario la imagen machista del estereotipo del homosexual maricón.
  • La duración, son aproximadamente 3 horas. En mi función al menos 3 grupos de personas se salieron cuando el segundo acto no pasaba de media hora.
  • Teniendo el libro personajes tan fuertes y ejemplares que se imponen contra las ideas preconcebidas, no vemos ninguno en el escenario, a excepción de la autora, únicamente son mencionados en escenas excesivamente largas que son los únicos puntos de conexión entre las tablas y el papel.
  •  Al final de la obra queda la duda, inaceptable por el concepto, ¿A quién le fue mejor? ¿A la “Putía” o a la “Culo persignado”?
Es lamentable que obras como esta acaparen entradas y audiencia y trunquen las posibilidades a otras compañías que con el mismo ánimo cómico logran su cometido, experimentan y convencen al público. Hace algunos años vi en la UP la obra “La Chenta”, excelente ejemplo de comedia.  Guatemala tiene otros exponentes como “Un Loteriazo en Plena Crisis” y las obras de Manuel Galich. Creo que debemos alejarnos de los Huitecos y ver lo que ofrece la competencia para que el teatro y así la carrera de actor pueda progresar en el país.

Como recomendación esta vez quiero citar una obra que me impresionó cuando la vi. “Voces en el Umbral” de Victor Hugo Rascón, formidable muestra de teatro experimental donde únicamente cuatro personas recrean lo que el teatro es capaz de transmitir. Si la muestran en su área, no la dejen pasar. También como recomendación: consuma teatro, consuma cine, consuma arte.






ADDENDUM:  17/12/2011
Hace un par de semanas concluí por fin el libro escrito por Vivian Marroquín. Mi crítica queda intacta, únicamente reiterando el mensaje a favor de romper tabues, eliminar la educación machista dogmatica y la liberación del pensamiento a favor de una sociedad más abierta a los diferentes estilos de vida. aunque el estilo de escritura es bastante pobre.

sábado, 16 de julio de 2011

Parte 3: La sexualidad humana, el pensamiento liberal y la doble moral de la sociedad que ve o deja de ver el cine




He dejado pasar mucho tiempo desde el artículo anterior, igual que con los anteriores. Mantener un blog activo es más difícil de lo que creía, no todos los días son buenos para escribir, y a veces decido si escribo o veo una película… obviamente he elegido la segunda opción.

Este artículo no es sencillo, de todo lo que he escrito me parece el tema más delicado que he tratado y que puede definir el público que guste o disguste el blog, aunque me preocupa bastante poco, no quiero ofender a nadie, tampoco quiero ser malinterpretado, al fin este blog es solamente un ejercicio de crítica de cine.
Si hablamos de sexualidad humana abarcamos un universo de prácticas románticas y/o eróticas que para muchos son perversiones, para otros puede ser hasta una forma de vida. La naturaleza humana no se puede separar de la sexualidad… en la mayoría de películas se observa este elemento, ya sea suavemente como en películas románticas, incluso en caricaturas donde la atracción entre personajes es clara, o ¿creían que Cenicienta se casó con el Principe solo para heredar el reino?. La sexualidad, a diferencia de los elementos de erotismo y desnudo, no define la clasificación de un film, sin embargo ésto puede cambiar cuando se deja el cliché de hombre-gusta-mujer-mujer-gusta-hombre. 


Inmersos en la diversidad sexual, ha sido claro que una mediana exploración hacia ella provoca el escándalo, la censura y la murmuración. Lo que, en muchos casos, se convierte en la motivación de guionistas y directores quienes desean que su obra mueva la marea, ya sea por protesta como en el caso de No se lo Digas a Nadie, o por beneficio económico como en Milk, aunque es un buen ejemplo de Gus van Sant.

Aun así encontramos películas dedicadas por completo a la exploración de la enciclopedia que es la sexualidad humana, filmes fuertes, crudos y difíciles de definir, fronterizos entre pornografía y cine. Creo que el más conocido es Shortbus; ahí se resume el lema “Todo cabe en la diversidad”, y abre la puerta hacia una exploración que busca la verdadera identidad,  básicamente es buena parte de lo que los conservadores llaman (y temen) Pensamiento Liberal.

Es triste que aún teniendo en muchos países, festivales culturales que inviten a conocer una sexualidad plena, aún un alto porcentaje demográfico condena las prácticas libres de hombres y mujeres, encasillándoles en valores religiosos caducos. Peor aún es que otro alto porcentaje de esa población tiene diferentes ideas de lo que significa la dignidad humana, basándose en raza, género o edad. Es increíble que niños de 12 años sean expuestos a asesinatos con armas y horrores de guerra, pero se condene si  a los mismos se les expone a una pequeña dosis de diversidad que es más probable genere tolerancia y no inclinación. 

Personajes femeninos  que manifiestan a la mujer como alguien en control de su sexualidad han sido calificados de promiscuos y desvalorizantes. Personajes masculinos que exhiben el mismo comportamiento son héroes. 

Hay tantas películas que quisiera recomendar; como ElImperio de los Sentidos, donde por primera vez vi abordado el tema de una mujer ninfomaníaca sin convertirla en villana. O el caso de La Insoportable Levedaddel Ser (uno de mis libros favoritos) donde la frase “desnúdate” llega a tener un valor filosófico, que dista de lo moral y se acerca a la metafísica del deseo. Incluso la película que ya recomendé en otro artículo: Déjame Entrar, expone que la atracción no necesariamente va hacia los genitales sino a los sentimientos.

 
S i son neófitos explorando lo que el mundo del cine ofrece en cuanto a diversidad LGBT pueden empezar  con un documental que se llama “When I Knew”,  luego experimentar su nivel de confort con MaVie en Rose, Notes of a Scandal, Kinsey, Transamerica y The Hours. Luego podrán disfrutar  y ver más allá de películas como The Dreamers, Otto; or up with dead people,  Hedwig and the Angry Inch o si lo desean Salóo los 120 Días de Sodoma.

Termino esta serie, esperando que al menos una persona abra su mente y traspase las barreras del recato y empiece a disfrutar el cine, y criticarlo con libertad personal.

jueves, 26 de mayo de 2011

El sexo y el cine, parte 2: Sensualidad, sexo, erotismo; vehículo o publicidad?


Sé que ha pasado mucho tiempo desde que empecé esta trilogía de artículos, que son mucho más efectivos como ejercicio personal  que como medios de difusión. 

El día de hoy quise escribir la segunda parte, porque después de considerar el desnudo hay que avanzar al siguiente paso: ¿Qué hace un director con una persona sin ropa en la pantalla?, si tomamos el primer artículo como ejemplo, vemos que si la escena es gratuita no pasará de sonrojar a más de alguna persona entre el público, cuya edad probablemente esté entre los 15 a los 18 años, o los 50 a 90 años.

Antes de continuar quisiera hablar sobre los conceptos; la sensualidad la veo desde todo aquello que llama a los sentidos a despertar, que es un enigma en la consciencia por desenredar… hablando de ejemplos cinematográficos, podemos decir que la actuación de Mónica Belluci en Maléna es sensual.
Por sexo, no hay mucho que elucubrar, el acto de fornicar en pantalla, el conocido “adentro y afuera” que Alex  menciona en La Naranja Mecánica de Stanley Kubrick, ya sea gráfico o simulado.  Aquí tenemos ejemplos  gráficos como Idioterne de Lars von Trier, 9 songs de Michael Winterbottom, o ejemplos más púdicos como en The Reader o Atonement.

Para finalizar, el concepto que es probablemente más abstracto; el erotismo puede manejarse de muchas formas, y es la unión entre los conceptos anteriores, para una escena erótica no es necesario tener sexo, basta con percibirlo. En el manejo del erotismo es donde encontramos las firmas de los directores, la atmósfera que pretendían crear, la construcción de personajes y el ritmo del guión, como por ejemplo, la reciente Black Swan de DarrenAronofsky o los personajes principales de Mulholland Drive de David Lynch.

La razón por la que titule esta entrega como: Vehículo o publicidad, es debido a que los tres conceptos anteriores están ligados a la crítica que recibirán del público. Muchas películas son conocidas simplemente por la polémica que provocaron sus escenas subidas de tono o fuera de contexto, por ejemplo, El Crimen del Padre Amaro, pero no tienen trascendencia  formal, técnica o relevancia histórica. Al contrario, existen producciones que también han trascendido por las mismas condiciones, pero su realización va más allá de centrarse en el tema y muestran niveles más densos de realización y exploración de la psiquis humana; por ejemplo Saló o los 120 Días de Sodoma de Pier Paolo Pasolini. 

Existen, además, otros filmes considerados magníficos y que casualmente dentro de su desarrollo tienen altos niveles de sensualidad, sexo y/o erotismo, a eso es lo que me refiero; ya no es un mero recurso o escenas de relleno, sino un vehículo para el arte, probablemente sin esas escenas la obra estaría incompleta. Más que ejemplos quiero dar recomendaciones. Para empezar hay que nombrar Persona de Ingmar Bergman (por la tensión sexual entre las protagonistas), también está ElPerfume basado en la novela de Patrick Suskind y dirigida por Tom Tykwer (por mostrarnos la sensualidad de los aromas, hasta que se vuelve un deseo, percibido sexualmente), Brokeback Mountain de Ang Lee (porque más allá de desfalcar la imagen de John Wayne de los vaqueros, trata de romance en cualquier medio y contra la ideología y el estereotipo) Lucía y el Sexo de Julio Medem (por su riqueza estructural y conceptual)… y así seguiríamos con un largo etcétera.

Yo soy el primero en reconocer que los ejemplos son trillados, pero sin tener mucho tiempo que dedicarle al blog, son los que diríamos están, en “top of mind”, cualquier sugerencia es bienvenida para enriquecer el contenido.